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Catégorie : Workshop

  • TMLC x BAKELITE

    TMLC x BAKELITE

    Pour rappel, Ta Mère La Com’ (TMLC), est un podcast créé et animé par Hugo Raturat et Antoine Bermont où ils invitent des personnes qui gravitent autour de la communication. Podcast que nous soutenons en prêtant nos locaux et le matériel de prise de son à ces deux joyeux lurons.

    Nous avions déjà fêté les 2 ans d’existence chez nous, mais pris par la fièvre chaleureuse de l’ambiance de la soirée, nous n’avions pas pris le temps de capturer des images.

    Pour fêter les 3 ans, TMLC a eu le plaisir de se délocaliser chez des invités du podcast, la belle équipe de Bakélite, agence toulousaine de design global.

    Tout le gratin de la com était encore de la partie, dans la convivialité et la charcut’ ! Clément Fog, Sandra Atlani, Marion de l’agence A la une, toute la team de Studio Ze, Anthony Garcia de Madaré, Johan Débit de Brand Brother, Adrien Lavayssière de Pinkanova, l’équipe de SPKTR , Vincent Bourdoncle de Brique_lab

    Cette fois-ci, nous avons pris le temps de sortir une caméra, et même de se balader avec un micro pour voler quelques mots aux différents invités. D’ailleurs, vous n’allez pas le croire… on a oublié de s’auto-interviewer !

    Une petite musique, un petit montage rythmé, et hop ! On a un petit aftermovie pas piqué des hannetons comme dirait Sylvain.

    Illustration de l'article « TMLC x BAKELITE »
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  • MUR | MUR (48 Hour Film Project)

    MUR | MUR (48 Hour Film Project)

    Avec quelques complices, l’équipe de Slot B ont participé au concours 48h hour film Projet de Toulouse qui se déroulait du 1 au 3 octobre 2021.
    Le challenge est de réaliser un film, de l’écriture jusqu’à l’export final, en seulement 48 heures et pas une de plus !

    Voici les contraintes de cette année :
    Genre tiré au sort : Thriller
    Les éléments imposés à toutes les équipes :
    Personnage: Marc ou Marlène Thomas, influenceur/influenceuse.
    Objet: une craie
    Ligne de Dialogue: « Il n’y a pas de mot pour dire ce que vous êtes » 

    Après 48 heures intensives, des cafés à la chaîne, des micro-siestes ça et là, une voiture emboutie, de l’adrénaline, de la joie et quelques stress à l’approche de l’échéance ultime, nous avons rendu le film à 7 minutes du gong fatidique.
    Nous sommes très fiers du rendu final, conforme à ce qui avait été écrit dans la nuit du vendredi au dimanche.

    Nous remercions très chaleureusement Léo Touroult  pour la prise son et mixage et Jérôme Fabre pour la création graphique qui ont été d’une aide très précieuse.

    Nous remercions bien entendu tous les acteurs qui nous ont suivi dans cette aventure, pour leur implication et leur professionnalisme. Nous en profitons pour remercier Acting Lab Studio et leur beau vivier de talent de comédiens.

    La diffusion et le palmarès ont été organisé 2 mois plus tard, le mardi 30 novembre au cinéma Véo à Muret. 

    Nous sommes très heureux pour Baptiste Bouissou qui a remporté le prix du meilleur espoir masculin pour sa prestation. 

    Aucun autre prix… Mais toute l’équipe est motivée pour relever à nouveau le challenge l’année prochaine. Nous félicitons d’ailleurs les lauréats pour leur très beau travaux et notamment l’équipe du meilleur film. Elle mérite amplement leur victoire et nous leur souhaitons une belle continuation dans leur parcours. Leur film est sélectionné maintenant pour le concours national.

    A l’année prochaine !

  • La créativité a-t-elle un prix ?

    La créativité a-t-elle un prix ?

    Slot B adore les nouveautés en terme de matériel audiovisuel. Et depuis quelques mois, Slot B se fait plaisir avec l’achat de nombreux gadgets. De simples gadgets ? Ou de vrais outils innovants permettant d’obtenir des images originales ?

    Doit-on toujours dépenser pour rester créatif ?

    L’univers cinématographique a démontré qu’une excellente idée couplée à une intelligence de gestion des contraintes aboutit à des œuvres mémorables. Les cultissimes films Cube ou encore Le projet Blair Witch en sont la preuve. Ce dernier a d’ailleurs été l’un des films les plus rentables de l’histoire (248.639.099 $ de recette pour 60.000 $ de budget !). Et quel vidéaste amateur n’a jamais fait de superbe travelling grâce à un caddie de supermarché ?

    Slot B s’inscrit dans cette logique et privilégie toujours une excellente idée peu onéreuse à un concept basique avec des coûts de production élevés. Néanmoins, à l’heure où les smartphones sont de plus en plus performants, les objectifs sont stabilisés, les traitement d’images automatiques sont bluffants et les applications peuvent créer des effets spéciaux à faire pâlir les productions hollywoodiennes des années 90, il est de plus en plus difficile d’épater les spectateurs.

    Même si l’étape de brainstorming pour trouver le meilleur concept pour nos clients reste l’une des phases la plus importante, il nous faut sans cesse rester à l’affût de toutes les nouvelles possibilités pour créer des images innovantes. Et en tant que passionnés d’images et de techniques, nous n’hésitons pas à casser régulièrement notre tirelire pour nous offrir des accessoires dernier cri.

    En se faisant plaisir, c’est aussi l’assurance de réaliser des projets originaux qui permettront à nos clients de se démarquer

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  • Les 3 vœux (moyen métrage)

    Les 3 vœux (moyen métrage)

    Pour la seconde édition du stage JCC (Jeu Caméra Casting), Acting Lab Studio a fait de nouveau appel à nous. Et c’est avec un immense plaisir que nous avons accepté ce challenge. 

    Nouveaux décors, nouveaux acteurs, nouveaux défis.
    Le stage s’est tenu dans une ancienne gare, à Andiran, proche d’Agen. Un lieu propice à l’inspiration. Comme pour la première édition, nous avions décidé d’écrire une histoire originale. La contrainte est de pouvoir donner le même temps de jeu à tous les acteurs. La première fois, nous avions décidé de faire un film à sketches (Panique à Hippopark). Cette fois-ci, nous avons pris le pari d’écrire un moyen-métrage.
    Défi d’autant plus complexe que nous avons connu le casting final seulement quelques jours avant le début de la formation !
    Le processus d’écriture a été donc triplement ardu. En plus du timing serré, nous écrivons à quatre mains (les 4 réalisateurs de Slot B) pour une histoire à 11 personnages. Mais nous avons rendu les copies à temps !
    Du coup, on va pas s’en cacher, le film qui en découle est une œuvre hybride. Dans le cadre de cette formation basée sur la méthode Chubbuck, nous nous sommes efforcés de construire des personnages avec des enjeux forts et construire le récit autour d’eux.

    Le tournage s’est donc tenu à la gare d’Andiran et ses alentours. 5 jours intenses où nous n’avons jamais lâché la caméra, à part pour dormir quelques heures et profiter des excellentes tablées en compagnie de la formidable troupe de comédiens. Car oui, encore une fois, nous avons été gâtés, autant sur le plan professionnel que sur le plan humain. De superbes rencontres autour d’un travail intensif sans faille. 

    Nous remercions une énième fois l’excellente équipe d’Acting Lab Studio, leur deux coachs Eva Bossaer et Patrice Ortega, et la merveilleuse troupe de comédiens avec qui nous avons pris énormément de plaisir à tourner.

  • Slot B – BTS

    Slot B – BTS

    BTS ? Non ce n’est pas l’acronyme de Brevet de Technicien Supérieur. C’est le nouveau doux petit nom que l’on donne couramment au “making of”. Il s’agit de l’abréviation Behind The Scene. Comme vous l’aurez compris, il s’agit plus de découvrir l’ambiance qui se cache dans les coulisses de la fabrication d’un film, plutôt que de réellement comprendre comment celui-ci est fabriqué.

    Vous découvrirez donc dans ce petit montage un aperçu de ce qu’il se passe lorsque l’équipe Slot B est en tournage. Même s’il est évident que tous les membres donnent leur maximum pour livrer un travail de qualité (si si c’est écrit dans notre dossier de présentation officiel !), nous ne manquons pas de le faire dans la joie et la bonne humeur. Il nous paraît évident que travailler dans le souci de toujours y retrouver la notion de “plaisir” est au final bénéfique pour le projet et le client. Et on vous rassure… les meilleures vannes de l’équipe ne font jamais l’objet d’un supplément sur la facture ! 

  • Playstation où la genèse de Slot B

    Playstation où la genèse de Slot B

    Plan du film « Playstation où la genèse de Slot B » réalisé par Slot B

    Ce jeudi 11 juin 2020, était annoncé officiellement la nouvelle console de Sony, la PS5. Et mine de rien, c’est une page qui se tourne pour Slot B. 

    Pour ceux qui ne connaissent pas bien l’historique de notre boîte de production, le vrai lancement de celle-ci a été fait lors de la mise en ligne d’une fausse publicité pour la promotion de la playstation 4. Comme il y a quelques jours, la communauté geek était impatiente de découvrir le visuel de la nouvelle console. A l’époque, nous avions joué avec cette même attente pour auto-produire un “fake”. L’ambition était de faire parler de nous. Nos espérances avaient été largement dépassées puisque la publicité s’était rapidement propagée dans toute la sphère des gamers, et les doutes quant à sa véracité étaient alors bien installés.

    En 3 jours, la publicité faisait 1,3 milions de vues sans compter d’autres comptes YouTube qui ont reposté la vidéo de peur que la nôtre soit retirée. Certains repost comptabilisaient 1 million de vues à eux-seuls ! Slot B avait alors pu se faire remarquer, notamment grâce à des reportages sur Canal+, BFMTV, France 3 et la dépêche. 

    7 ans plus tard, Sony dévoile le nouveau design de sa machine. Ce qui nous pousse à jeter un œil dans le rétroviseur. D’abord pour se souvenir de ce fabuleux pari qui a fini en une semaine d’insomnie à passer notre temps à rafraîchir la page de YouTube et voir le compteur augmenter.

    Ensuite, nous nous rendons compte que cela fait déjà 7 ans que l’aventure Slot B s’écrit. 7 ans durant lesquels nous consacrons notre passion de l’image dans des projets divers. Nous avons conçu et réalisé des campagnes TV (Brico privé, mon lit cabane), nous avons été sélectionnés au festival Série series avec notre projet de série Bunker, nous avons remporté le marché de la région Occitanie et Toulouse Métropole, nous avons réalisé des films pour des marques prestigieuses (BMW motorrad, Little Marcel, I-run…) et dernièrement nous avons le plaisir de collaborer avec Acting Lab Studio pour écrire et réaliser des courts-métrages.

    Merci à tous nos clients pour leur fidélité. On ne compte pas s’arrêter là ! 

  • THE UNIVERSE IS A PAINTING

    Et si nous vivions dans un grand tableau en mouvement ?

    Ce film propose un voyage dans le très Grand, à travers un support très petit, nous rappelant, au passage, que tout est relatif.

    Voici donc une représentation de notre système solaire, faite intégralement avec de l’acrylique liquide et filmée en macro. Le but est d’intriguer, de renseigner et, comme d’habitude quand on parle des étoiles, de nous rappeler à quel point nous sommes tout petit.

    Bon voyage…

    Ce film a été conçu sous forme d’un voyage immersif et abstrait dans le système solaire qui commence par une explosion…

    La représentation des planètes n’est pas exacte, c’est une “vue d’artiste”, comme souvent lorsqu’il s’agit de l’univers. Néanmoins, je voulais que le film soit instructif, qu’il délivre des informations, suffisamment pour susciter la curiosité, l’intérêt.

    Chaque planète est donc représentée par une palette de couleurs et quelques éléments simples qui la caractérisent : sa distance par rapport au soleil, sa circonférence, sa composition, ou encore les principales missions qui ont étudié ces planètes.

    Le son est une part importante de l’immersion. Dans ce film, mis à part la musique et quelques effets de sound design, les sons entendus proviennent de la bibliothèque de la NASA ou de l’ESA. Par exemple, chaque planète émet une onde électromagnétique qui a été convertie en son par la NASA. Ce sont ces bruits émis par les planètes qui sont présents dans le film. Les sons de radio que l’on entend correspondent aux différentes missions lors desquelles sondes, vaisseaux ou astromobiles ont été envoyés sur les différentes planètes : le décollage de la sonde Cassini vers Saturne, le moment où Curiosity se pose sur Mars…

    Si certaines planètes, les plus proches, ont vu beaucoup de missions les étudier, Mars en particulier, certaines, comme Uranus et Neptune, n’ont été survolées qu’une fois par la sonde Voyager 2. Dans le film, cet éloignement est illustré par l’évanouissement des sons qui se font de plus en plus discrets, pour enfin disparaître à l’approche de Neptune, la planète la plus éloignée de notre système solaire.

    Le procédé technique est simple en soi, de l’acrylique liquide filmé en macro (de très près) sur une toile en coton de 10 par 15 cm. Les fonds galactiques étoilés, par exemple, sont faits avec de l’acrylique noir mélangé à de l’acrylique argent à paillettes, une touche de réactif (du liquide vaisselle) les met en mouvement. Tous les éléments du film sont faits de la même manière, presque aucun effet spécial n’a été utilisé (quelques masques et des modes de fusion pour les connaisseurs).    

    L’univers est rempli de mystère et de fantasmes qui favorisent l’imagination. Merci aux podcasts de Hugo Lisoir et 300 milliards d’étoiles qui ont participé, sans le savoir, à faire naître cette idée.

    Sylvain

  • Panique à Hippopark avec Acting Lab Studio

    Retrouvez les courts métrages sur notre page YouTube.

    En octobre 2019, nous avons tourné 4 courts métrages dans le cadre de la formation Jeu, Caméra, Casting. Organisé par Acting Lab Studio, il s’agit d’un stage complet se déroulant sur 3 semaines dédié au perfectionnement des étapes clefs du travail d’acteur. Au programme : travail de scènes, tournage en conditions professionnelles ou encore étape incontournable du casting. La formation repose sur une technique réputée, la méthode Chubbuck, dont les 2 créateurs du centre, Eva Bossaer et Patrice Ortega sont agréés.

    C’est en avril 2019 que Eva Bossaer, comédienne avec qui nous avions déjà eu le plaisir de travailler, nous a contacté pour nous exposer ce projet prometteur. L’idée était de réaliser des courts métrages en conditions de tournage de cinéma. Nous avons été très rapidement emballés par ce beau projet.

    Et nous avons décidé d’aller plus loin en lui proposant d’écrire nous-même 4 scénarii en prenant compte différentes contraintes. Nous trouvions que c’était un sacré challenge à relever sur le plan créatif, autant au niveau de l’écriture que de la technique. Et, c’était aussi pour nous l’occasion de pouvoir diriger des comédiens.

    Le défi a été de taille car nous avons attendu de connaître le profil des comédiens inscrits pour rédiger les courts métrages. Quelques semaines (ou jours…) avant le stage, les 4 réalisateurs de Slot B ont chacun écrit une histoire qui s’inscrivait dans un film global. Nous avons effectivement décidé de réaliser un film à sketch dans lequel le lieu et la thématique étaient similaires.

    Le tournage s’est déroulé sur 4 jours, chaque jour étant dédié à un sketch. Le timing était serré ! Les acteurs nous ont gâté et ont tous livré une superbe performance. Coachés par Patrice et Eva, ce fut un réel plaisir pour toute l’équipe de Slot B de travailler avec eux. De belles rencontres professionnelles et humaines.

    Panique à Hippopark suit des trios ou duos de personnages confrontés à une situation qui les amène à réfléchir sur leur choix de vie et leurs promesses oubliées.

    Nous sommes fiers d’avoir collaboré avec Acting Lab Studio pour cette première édition. Ce fut une très riche expérience et nous savons que les comédiens ont été conquis par la formule. Nous souhaitons autant de plaisir aux réalisateurs qui participeront aux prochaines éditions de ce stage. Quant à nous, il nous tarde déjà notre prochaine collaboration avec Acting Lab Studio !

    Retrouvez les infos de la formation :

    https://www.actinglabstudio.com/

  • L’équipe Slot B

    [vc_row][vc_column][vc_column_text]On profite du blog pour vous présenter l’équipe. Même si Slot B est une société qui peut faire appel à tout indépendant ou intermittent qui travaille dans l’audiovisuel, sa particularité est d’être composée d’un “noyau dur”. Présent depuis la création du studio, il en assure la stabilité et la ligne éditoriale et créative.

    Ce sont quatre filmmakers passionnés qui endossent de nombreuses casquettes et sont capables de concevoir et de réaliser un film de A à Z. Forts de plus de 10 ans d’expérience sur des productions très diverses, ils sont aussi très à l’aise dans le suivi de projet.

    Même si chacun développe sa propre sensibilité, leur complicité et leur cohésion sont une vrai force pour Slot B.

    Le tout dirigé par des gants de velours, Julie la présidente de la société. Figure de l’ombre, elle s’occupe de la gestion et gère la relation client avec un enthousiasme certain.

    Nous avons le plaisir de collaborer pour une seconde année avec notre alternante Cécile. Diplômée d’un BTS en gestion de production, elle est un réel atout dans l’organisation des projets. Motivée et très curieuse, elle continue sa formation, cette fois-ci portée davantage sur l’aspect technique du métier.

    Nous vous laissons découvrir les frimousses de cette joyeuse bande !

    Et pour l’anecdote, si vous cherchez « 4 amis » sur google images, on n’est surement pas loin…[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row content_placement= »middle »][vc_column][vc_empty_space height= »50″][vc_images_carousel images= »21105,21106,21107,21108,21110,21109″ img_size= »full »][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][/vc_column][/vc_row]

  • RED Helium 8K – Le choix Slot B

    Une caméra RED, c’est quoi ?

    Les caméras RED sont des caméras numériques de type cinéma. Créé en 2005, RED a chamboulé le marché en proposant des capteurs offrant des images proches de celles obtenues par la pellicule, le tout à des prix très compétitif, en comparaison à des concurrents historiques comme Arri. Grâce à ses qualités, elle a contribué à la transition numérique et a pu s’imposer rapidement sur les plateaux de cinéma.

    En terme d’ambassadeur, on peut citer le cinéaste David Fincher. Le cinéaste virtuose de Seven et Fight Club est l’un des précurseurs en terme de tournage en numérique (Panic Room 2002) et opte pour les caméra RED depuis Social Network (2010). Pour l’anecdote, la marque a customisé une caméra, baptisée la Xenomorph, dont le design évoque les créateurs d’Alien, en référence à son premier film cinéma, Alien 3. Cette caméra sert notamment pour sa série Mindhunter, diffusée sur Netflix.

    Le site officiel de RED

    Le caméra de David Fincher, la Xenomorph

    Pourquoi avoir choisi ce type de caméra cinéma ?

    Dès fin 2018, Slot B a choisi de s’équiper d’une RED Helium 8K pour plusieurs raisons. Tout d’abord, en tant que passionnés de la belle image, il faut bien se l’avouer, c’est avant tout pour le kiff ! Mais bien entendu, c’est aussi parce que ce matériel offre de larges perspectives. 

    Les caméras RED offrent en effet une qualité d’image exceptionnelle, idéale pour des projets d’envergure. Elles sont réputées pour délivrer des images d’une grande dynamique, ce qui confère des détails remarquables aussi bien dans les zones sombres que les zones claires (sur le même plan).

    Les fichiers raw que fournit la caméra permettent une immense souplesse en terme de post-production. Nous disposons d’une fantastique latitude dans le travail de colorimétrie (l’étalonnage). Nous pouvons ainsi donner une très forte personnalité à nos productions. 

    La RED Helium 8K

    L’intérêt de la 8K

    La majorité des flux vidéos sont aujourd’hui encore diffusés en HD. Depuis quelques années, le format 4K essaie de s’imposer. On parle ici de nombres de pixels. Chaque étape double cette quantité, offrant une image de plus en plus détaillée et précise. L’image 8K est donc 4 fois plus grande qu’une image HD ( 7680 x 4320 pixels contre 1920 x 1080 pixels). Pourquoi alors opter pour ce format alors que la plupart des téléviseurs sont encore en HD.

    Outre le piqué incroyable que propose ce format, celui-ci offre de nombreuses perspectives pour le digitale. Les smartphones dernière génération sont de plus équipés de dalle 4K. Mais c’est surtout la diversité des formats que proposent les différentes plateformes digitales (16/9, carré, vertical) que l’intérêt d’une grande image devient très profitable. En post-production, nous pouvons recadrer les plans avec une grande flexibilité, sans aucune perte de qualité.

    Slot B s’est toujours appliqué à être équipé des dernières évolutions techniques et à pouvoir répondre aux dernières exigences digitales. Beaucoup de films produits sont maintenant destinés à être diffusés sur de nombreux supports. L’image 8K s’avère donc extrêmement précieuse. 

    Petit guide intéressant sur les résolutions

    Au fait ? La 4K, c’est quoi !?

    On vous présente la notre, surnommé la Redrum, équipé d’un magnifique Ciné Prime Sigma 18-35.