Le motion design commence là où la caméra s’arrête. Un mécanisme interne, un flux de données, un processus qui se déroule sur plusieurs mois : ces sujets ne se filment pas, ils se dessinent et s’animent. C’est aussi la réponse quand un tournage n’est pas possible, pour des raisons de confidentialité, de calendrier ou de budget.
Ce que nous produisons
Slot B prend en charge le film animé de bout en bout : écriture, storyboard, illustration, animation, voix et son. Quatre familles de projets reviennent le plus souvent.
- Films explicatifs et pédagogiques. Présenter une offre, une technologie ou un fonctionnement interne à un public qui ne le connaît pas encore.
- Animation de données et de schémas techniques. Rendre lisible une courbe, une coupe, un plan d’installation, un cycle de production.
- Habillage de films existants. Générique, titrages, cartons, pictogrammes, sous-titres et transitions posés sur des images déjà tournées.
- Animation d’identité de marque. À partir d’une charte existante, ou avec sa création quand la marque n’a encore rien de défini pour le mouvement.
Ces formats se croisent plus souvent qu’ils ne s’excluent : un film d’entreprise tourné en interview peut recevoir un habillage complet, une séquence animée au milieu pour expliquer, et un générique décliné pour les réseaux sociaux.
Comment ça se passe
Tout part de l’écrit. Le script est validé avant la première image, parce que c’est le seul moment où corriger ne coûte presque rien. Vient ensuite une planche de style, parfois un storyboard, qui fixe le parti pris graphique : traits, couleurs, rythme, typographie.
L’animation démarre une fois ce cadre accepté, avec un point de validation intermédiaire pour éviter les corrections lourdes en fin de chaîne. Le son n’arrive pas en dernier par défaut : voix off, sound design et musique sont pensés avec le montage.
Votre univers graphique, pas un modèle générique
Slot B anime à partir de votre univers graphique. Quand la charte existe, elle sert de base et le film reste reconnaissable au premier coup d’œil. Quand elle n’existe pas, ou qu’elle n’a jamais été pensée pour le mouvement, elle est construite pour le film et vous la gardez : fichiers sources, palette, principes d’animation réutilisables sur vos contenus suivants.
Le motion design se combine souvent au tournage plutôt qu’il ne le remplace. Une interview pose le contexte et incarne le propos, une séquence animée explique ce que la caméra ne peut pas montrer, puis retour à l’image pour conclure. Sur les sujets techniques, c’est le montage le plus efficace : le spectateur entend une personne réelle et voit un schéma clair. La même logique s’applique au film publicitaire, où l’animation sert souvent la fin de film, l’offre et l’appel à l’action.
Quand le tournage n’est pas possible
Produit sous accord de confidentialité, site industriel inaccessible aux caméras, planning qui ne laisse aucune fenêtre de tournage : l’animation permet de produire un film sans immobiliser vos équipes ni montrer ce qui doit rester confidentiel. C’est aussi la seule option pour un produit qui n’existe pas encore physiquement.
Ce que vous recevez
- Le film en format horizontal, avec les déclinaisons verticale et carrée quand une diffusion sociale est prévue.
- Une version sous-titrée et une version sans texte incrusté, pour les traductions et les diffusions en salon ou en accueil.
- Les extraits courts tirés du film principal, quand ils ont un usage réel en campagne.
- Les éléments graphiques créés pour le projet, réutilisables sur vos supports.
Les questions qui reviennent
Faut-il une charte graphique pour démarrer ?
Non. Si elle existe, elle cadre le film. Sinon, un parti pris graphique est créé pour le projet, validé avant l’animation, et il vous reste ensuite.
Peut-on animer un film déjà tourné ?
Oui. L’habillage se pose sur des rushes existants : titrages, schémas, sous-titres, générique. Il suffit de récupérer le montage et, si possible, les fichiers d’origine.
Qui écrit le script ?
Slot B, à partir de vos documents et d’un entretien avec la personne qui maîtrise le sujet. Vous validez le texte avant que la première image soit produite.
Combien de temps ça prend ?
Cela dépend de la durée du film et du nombre d’allers-retours de validation. Le calendrier tient surtout quand un seul interlocuteur décide côté annonceur.
Références
Timeline
Habillage et animation : construction du système graphique, titrages et séquences animées intégrés au montage.
Les autres films animés et habillages figurent dans les réalisations.
Parler de votre projet
Slot B est une société de production installée au 4 rue de l’Orient à Toulouse, avec plus de 300 productions depuis 2014. Décrivez le sujet à expliquer, le public visé et le contexte de diffusion : la réponse porte sur la faisabilité et la forme la plus adaptée, avant toute mise en images.
Le motion design est l’un des savoir-faire de Slot B. L’ensemble est présenté sur la page services.