Nous aussi ! (je suis parti du principe que vous avez dit oui comme 90 % de la population mondiale)
Coup de chance, l’agence Beng! nous contacte pour le tournage de contenus destinés aux réseaux sociaux. Ferrero organise un concours pour que les viewers choisissent quels produits du groupe auront la chance d’être proposés dans la boîte « Vos biscuits pref ».
Tournage dans notre studio spécialisé pour du packshot. La difficulté principale, c’est clairement les emballages brillants des produits qui font des reflets intempestifs, mais comme on est des cracks, on a surmonté ce problème.
La journée s’est principalement axée autour de prendre/poser des biscuits dans la boîte, ouvrir/fermer les tiroirs, faire semblant de scanner avec un téléphone à rayons X la boîte pour voir au travers de la boîte (super pouvoir de fou t’imagines) et scroller un maximum pour faire apparaître le produit pour de vrai dans la boîte, (alors qu’au départ, c’est qu’une image dans un téléphone, tu te rends compte ????). Le plus frustrant dans tout ça c’était surtout de pas pouvoir manger les produits qu’on a manipulé toute la journée……… Grrrrrr trop frustrant làààààà !
Une fois n’est pas coutume, Kylian, feu notre alternant, a réalisé un super making-of de ce tournage. En vrai, il s’est chauffé de fou, ce serait quand même dommage de passer à côté. Si tu veux lui rendre hommage, c’est juste ici ⭣
Ooula alors attends, j’me rends compte qu’il peut y avoir méprise ! Quand je dis « lui rendre hommage », je parle de son travail hein, pas de lui ! Fin, je voudrais pas que tu penses qu’il est mort !! Il va bien hein ! Enfin, je crois… j’avoue j’ai plus de nouvelles………. merde…………………………….. Kylian ?!
Nous avons réalisé le spot publicitaire de la Mutuelle Nationale des Sapeurs Pompiers de France. Une réalisation au croisement entre la fiction et le film corporate. Dans ce film le doute, l’insécurité et la charge mentale sont imagés par un brouillard assez danse. Dès que la voix off évoque la MNSPF, le brouillard se dissipe alors laissant place à la confiance et la détermination des pompiers qui sont à l’aise dans leur quotidien. C’est beau non ?
Pour arriver à prévoir les effets et les transitions, nous avons réalisé un découpage technique et un storyboard, comme il est habituel de le faire pour de la fiction.
Les petits dessins, ainsi que le document très complet ont été faits par l’incroyable et talentueuse Cécile (qui n’est pas la personne qui écrit cet article rassurez-vous, je suis totalement objectif en disant cela).
Voici un exemple de story board :
Ensuite on réalise un découpage technique en ajoutant d’autres informations comme les images de référence pour la lumière ou encore des photos de repérages.
Ce tournage a été l’occasion de faire marcher la machine à fumer ça je peux vous le dire !! Dans une caserne, c’est plutôt cocasse, il a fallu couper tous les détecteurs de fumée ! Non mais vous imaginez ? Hahahahaha ! Faire sonner le détecteur dans une caserne mais whooooo ? On est où ????
Pardon je m’égare ! Mais vous me lisez toujours là ? Oui ? T’as répondu à voix haute ou dans ta tête ? Est-ce que toia aussi, quand tu lis une phrase tu te spoiles un peu en lisant des mots des la phrase suivante de manière périphérique et subliminale ?
Bref je me re-égare.
Si tu es arrivé jusqu’ici pour te féliciter, voici un petit aperçu du tournage dans le making of filmé et monté par nos supers alternants : Boul et Bill
Bah non je rigole tu te doute bien qu’ils s’apellent pas comme ça !!
t’es beeeeeeeeete toi aussi <3
Storyboard, découpage technique, machine à fumée : fabriquer un spot publicitaire tient beaucoup à cette préparation. Même méthode quand il faut donner envie de rejoindre une équipe, avec nos vidéos marque employeur.
En novembre 2025, nous avions été chargés de réaliser une nouvelle publicité pour l’agence de travail Temporis pour une diffusion TV.
SLOT B, avec l’aide précieuse de FOG communication, a alors proposé un concept simple basé sur une des valeurs primordiales de la marque : l’accueil des nouveaux postulants. Un accueil chaleureux comme promesse d’un suivi personnalisé et humain.
La campagne TV et digitale de Temporis Bonjour ont pleinement atteint les objectifs.
Temporis Bonjour ! Le retour
Fort de ce succès, la suite s’est rapidement engagée. Le groupe Temporis possède plusieurs entités dont Temporis Santé. C’est sur cette franchise qu’une nouvelle campagne TV a été lancée.
Notre concept de base avait déjà été réfléchi dans ce sens, être déclinable pour différents sujets, différentes typologies de demandeurs d’emploi, différents profils de franchisés…
Donc lorsque cette deuxième demande s’est déclenchée, la structure de base du scénario était déjà là. Ne restez plus qu’à trouver l’agence Temporis Santé, les lieux, et le casting.
Alors que la première publicité a été tournée dans 3 villes de France pour montrer la pluralité des ancrages territoriaux, cette seconde version a été entièrement filmée à Toulouse.
Ce concept est en effet exploitable à l’infinie
Le tournage de l’épisode 2
La nouvelle agence Temporis Santé fraîchement inaugurée dans le quartier de la cartoucherie était le décor idéal. Et – comme quoi la publicité n’est pas mensongère – nous avons été formidablement bien accueilli par l’équipe Temporis.
Pour la clinique, c’est un établissement à Plaisance du Touch qui a été choisi. Là encore, nous avons pu faire tout ce que nous souhaitions.
Pour l’Ehpad, nous avons pu tourner dans un établissement à quelques centaines de mètres de l’agence. Toute l’équipe a été adorable mais mention spéciale à Colette ! Cette vraie résidente a joué son rôle à la perfection, avec beaucoup d’humour et de joie. Un vrai bon moment de partage pour finir le tournage sur une note très humaine.
Ce dernier plan est d’ailleurs à l’image du projet où tout s’est déroulé de manière extrêmement fluide, entre l’équipe de prod audiovisuelle Slot B, le chef de projet Com Fog, la maison mère de Temporis et tous les participants sur le tournage.
L’épisode 1 de la saga se revoit avec Temporis Bonjour, et Trouve le tempo vous emmène ailleurs, du côté d’une campagne digitale imaginée pour l’enseigne. Ce qui se joue avant le premier plan, le concept, les lieux, le casting, vous le trouverez sur notre page film publicitaire.
Brique Lab, le studio IA qui travaille depuis nos locaux
On héberge pas mal de profils dans notre espace de coworking à Toulouse. Des freelances, des startups, des gens qui bossent en remote. Et puis il y a ceux qui finissent par faire partie du décor. Brique Lab, c’est un peu cette histoire-là.
Brique Lab, c’est qui ?
Brique Lab est un studio digital toulousain spécialisé en intelligence artificielle. Cofondé par Hugo Raturat et Vincent Bourdoncle, le studio intervient sur trois axes : la génération de visuels, la production de contenu textuel optimisé SEO, et la conception de sites web.
Hugo, on le connait bien. C’est un de nos plus anciens coworkers au 4 Rue de l’Orient. Avant Brique Lab, il était graphiste et on avait déjà bossé ensemble sur du graphisme pour des projets en motion design.
Il a eu le nez fin en s’intéressant à l’IA dès le début. Pas en dilettante, vraiment à fond. Il s’est associé à Vincent Bourdoncle, dont l’expertise technique en développement web est le socle de tout ce que le studio construit. Hugo gère la stratégie et la direction artistique, Vincent fait tourner la machine.
Concrètement, Brique Lab produit des visuels capables d’être fidèles au produit d’une marque. Leur travail pour Asphalte, par exemple : des mises en situation mannequin pour du vêtement durable, générées par IA, avec un niveau de réalisme qui tient la route en e-commerce. Pas du générique. Du sur-mesure calibré sur la charte de chaque client.
Pourquoi on bosse ensemble ?
Le lien entre Slot B et Brique Lab n’est pas un partenariat corporate monté sur PowerPoint. C’est une proximité physique et humaine qui s’est construite sur plusieurs années.
Hugo travaille depuis nos locaux. On croise l’équipe tous les jours. On échange sur les projets, sur les outils, sur ce qui marche et ce qui ne marche pas. Depuis 3 ans, on l’aide aussi pour la réalisation de son podcast Ta Mère La Com, qu’il co-anime avec Antoine Bermond. On prête les locaux, le matos de prise de son, et on file un coup de main quand il faut.
Cette proximité crée un échange naturel. Eux nous renseignent sur les dernières avancées en IA, les nouveaux outils, les workflows qui fonctionnent. Nous, on apporte notre regard de réalisateurs. Quand une image générée par IA a besoin d’un conseil sur la lumière ou le cadrage, on intervient comme le ferait un directeur de la photographie sur un tournage.
Et si un projet nécessite de la génération vidéo ou du montage, on est là aussi.
L’IA et la vidéo, ce que ça change concrètement
On sait tous que l’IA va de plus en plus s’intégrer dans notre processus de travail en production audiovisuelle. Que ce soit en pré-production ou en post-production, les outils bougent vite.
L’intérêt d’avoir Brique Lab dans nos murs, c’est qu’on voit ces évolutions en temps réel. Pas à travers des articles ou des démos LinkedIn. Dans la pratique, sur des vrais projets clients.
Hugo est graphiste de formation. Il a l’oeil sur les codes esthétiques. Quand les images générées ont l’ambition de mimer le réel, ça demande le même type de réflexion qu’un tournage : quelle lumière, quel angle, quelle intention. C’est là que nos métiers se croisent.
La question, ce n’est pas « est-ce que l’IA va remplacer la vidéo ». C’est plutôt : comment on intègre ces outils dans une méthodologie qui produit du contenu de qualité. Brique Lab apporte des réponses concrètes à cette question, et on apprend autant qu’on enseigne dans l’échange.
Une vidéo à leur image (et sans IA)
Brique Lab nous a demandé de tourner une petite interview de chacun des fondateurs pour leurs réseaux sociaux. Au départ, ils pensaient à un face cam basique. Une prise de parole simple, rien de plus.
Chez Slot B, on aime bien les défis. Et trouver le petit truc qui fait la différence.
On a multiplié les angles de vue pour créer des plans originaux et dynamiser le film. On a fait le pari de ne pas utiliser l’IA pour cette vidéo, ce qui aurait été la solution de facilité pour un studio qui vit de ça au quotidien. Au contraire, on a voulu montrer l’humain derrière les outils. Mettre Hugo et Vincent en avant, pas leurs machines.
Le résultat : un film court, rythmé, qui raconte qui ils sont sans artifice. Le genre de contenu qu’on aime produire, quelle que soit la taille du projet.
Nous avions déjà collaboré avec l’équipe de la marque de skincare Gallinée pour une précédente campagne. Les agences BENG et Small and friends ont de nouveau fait appel à nous pour cette nouvelle campagne consacrée aux produits à base de lipides. Au programme, une série de vidéos à destination du digital (réseau sociaux et internet) avec des effets bien catchy pour respecter les hooks visuels et plaire aux algorithmes des plateformes.
Comment avoir un rendu Catchy et Trendy
3 petits effets de réalisation étaient prévus pour ce tournage :
1. “flip over” aucune idée du réel nom de cet effet mais c’est comme ça que nous l’avons appelé tout le long du tournage, pour les intimes, on allait même pour l’appeler “flipflop” mais je m’égare ! Pour mettre en place cet effet, nous avons dû utiliser une structure sur laquelle la caméra est fixée. Cette structure permet une rotation à partir d’un axe autour de la comédienne. Paaaaw ça rend bien non ?
2. Le snorricam, il s’agit d’un appareillage, où la caméra est fixée directement face à l’acteur, il offre un point de vue dynamique de la perspective de l’acteur. Ici nous avons fixé le produit au premier plan, ainsi en enchaînant les poses de la comédienne, le produit reste vraiment immobile et centré. Observez plutôt le résultat :
3. Le suivi produit → application, pour cet effet nous avons tout simplement utilisé un slider. Une marque pour l’emplacement de la caméra au début du plan, et une marque pour son emplacement à la fin, et tu slides tout simplement. Un petit coup de remappage temporel au montage et tu te retrouves avec cet effet bien dynamique. Et oui, avant que tu te poses la question, je suis bien en train de te tutoyer là, d’un coup d’un seul ! Tu l’as pas vu venir !!
Haha j’ai voulu mettre une image du slider pour que vous puissiez avoir une idée de ce à quoi ça ressemble, mais j’en avais pas donc je l’ai généré avec une IA, c’est une cata y’a même plus la cam, mais je le mets quand même. On est pote maintenant non ? Donc tu m’excuseras haha 🙂
Voilaaaaa comme ça t’as un peu l’idée de la réalisation de ce tournage, y’avait un grand studio, plein de grosses lights et des machineries rigolottes !! Si tu te poses la question, oui, y’avait une super ambiance ! Normal. C’est toujours comme ça avec SLOT B, tu me crois pas ? Va voir le making of :
Merci de m’avoir lu jsuqu’au bout, ça me fait plaisir, je me sens seule parfois… Allez bisous à la prochaine
#vidéo #audiovisuel #filmproduit #packshot #commercial #publicité #ad #cosmétique (oui fallait que je cale des mots clés aussi)
Ces formats courts pensés pour le digital relèvent du film publicitaire, un terrain de jeu où l’on se régale. Et pour voir comment nous filmons un produit en studio, notre page film produit et packshot vous en dira plus.
Il y a près de 4 ans, La Région Occitanie nous avez confié la communication audiovisuelle du label Sud de France, qui valorise les produits régionaux et met en avant la diversité du paysage gustatif local.
A l’époque nous avions alors mis en scène les produits en mode shooting photo, pour les mettre valeur comme de véritable stars.
De nombreuses déclinaisons ont été produites pour suivre la saisonnalité et avoir des contenus toute l’année.
Cette année, nouveau défi ! Créer une nouvelle campagne mais en utilisant les mêmes images. Pas seulement une nouvelle déclinaison mais un véritable nouveau parti pris.
Le but était donc d’influer un nouveau souffle, tout en respectant le rendu visuel des plans déjà tournés.
L’idée de base pour cette proposition était principalement de jouer avec la voix off qui empreinte au style “react” qui abandonne le ton institutionnel pour une réaction plus spontanée, gourmande et presque hors de contrôle à la fin face à l’attrait des produits Sud de France. On joue sur le contraste entre l’extase sensorielle du début et le retour au calme plein d’autodérision à la fin.
Place à l’émotion !
Cette intention propose une expérience émotionnelle. Elle ne décrit pas le goût, elle s’extasie sur l’aspect esthétique du produit : la symétrie d’une asperge, le grain d’une viande, la géométrie d’un feuilletage, etc.
L’idée n’est pas de faire une analyse plastique froide des produits, mais plutôt de convoquer immédiatement des souvenirs propres au goût chez le spectateur. Le souvenir des saveurs, des odeurs du croquant, du fondant, etc.
On veut activer les papilles !
Un nouveau parti pris graphique
Mais nous n’allions pas nous arrêter là. Les spots avaient également besoin d’un rafraichissement graphique. Les images originelles mettaient bien le produit en avant, nous pouvions alors nous permettre d’ajouter des effets infographique pour moderniser le tout et s’accorder avec le support digital sur lequel sont diffusés le film. Jeux de typo, d’incrustation, des schémas, un peu de 3D… parsemé de manière ordonnée et rythmée, ces artifices donnent tout le peps au film.
Comme quoi, c’est comme dans la cuisine, c’est dans les vieux pots qu’on peut réaliser de belles choses !
Tony, c’est probablement le skieur le plus chill des Pyrénées. Celui qui répond aux interviews comme s’il était en terrasse, qui gère tout sans jamais avoir l’air pressé… et qui a toujours une bonne raison d’être là au bon moment. Son secret ? La carte No Souci.
Quand Fog Communication, boite de communication audiovisuelle basée à Toulouse, nous a proposé de donner vie à ce personnage, on a tout de suite compris que ça n’allait pas être une pub classique. Tony, c’est un état d’esprit. Un mélange de nonchalance, de confiance totale et d’humour un peu à côté. Il ne force rien, et pourtant tout lui réussit.
On a donc construit un univers autour de lui et de sa team. Des personnages un peu too much, des situations volontairement absurdes, des interviews improbables au pied des pistes… Le tout dans des décors bien réels, au cœur des Pyrénées, pour garder un ancrage crédible tout en laissant la place au décalage.
Le tournage s’est fait en équipe légère, pour garder de la spontanéité et pouvoir capter ces petits moments qui font exister les personnages. Entre scènes écrites et improvisation, on a laissé de la place au jeu, aux réactions, aux accidents. C’est souvent là que le ton s’installe vraiment.
Le film principal s’est ensuite décliné en plusieurs formats. Une version longue, pensée comme une immersion dans l’univers de Tony, puis un spot TV de 30 secondes, et une série de capsules centrées sur les différents avantages de la carte No Souci. À chaque fois, l’idée était de garder le même ton : simple, efficace, et toujours un peu à côté.
Au final, une campagne qui ne parle pas seulement de ski, mais d’une manière de le vivre. Sans pression. Sans prise de tête. Sans souci.
Longue vie à Tony.
Tony existe d’abord sur le papier, entre scènes écrites et place laissée à l’improvisation, et notre page film publicitaire revient sur cette étape. Quand une entreprise veut plutôt se raconter elle-même, sans personnage ni pistes enneigées, nos films d’entreprise prennent le relais.
Comment rendre concrets les bénéfices d’un ERP ? Pour ProConcept, référence de l’informatique de gestion en Suisse depuis 35 ans, l’enjeu était de mettre en image la centralisation des données face à la multiplication des outils, traduire visuellement le bénéfice de leur solution : transformer le désordre en structure.
Le concept : Gérer la pesanteur
L’accumulation d’outils informatiques crée une lourdeur opérationnelle. Nous avons choisi d’illustrer ce point par la gravité.
Le désordre : Une accumulation d’éléments qui tombent et s’entrechoquent (effet « pop-corn ») pour symboliser la saturation des processus.
La structure : Dès que ProConcept intervient, les éléments s’aimantent et se figent. C’est l’image de la centralisation et de la maîtrise des données.
Direction graphique
Réalisée par Fabst, l’approche visuelle repose sur :
La charte graphique : Une exploitation directe des couleurs de la marque pour dynamiser l’interface.
Le Bento Design : Une mise en page en blocs pour segmenter les informations clés.
L’impact : Des typographies bold et des messages courts pour une lecture rapide.
En mêlant rigueur suisse (précision, fiabilité) et animation physique, le projet montre qu’un ERP peut être aussi fluide que les processus qu’il organise.
Animer une interface, donner du poids à des données abstraites : tout ça se passe sur notre page motion design. Et pour les films qui expliquent une solution métier, direction notre page vidéo d’entreprise.
L’Occitanie, c’est tout un pays. C’est toute une vie.
La Région Occitanie nous a confié la conception et la réalisation de son film manifeste. Un défi à la hauteur de cette région vaste et plurielle. Notre parti pris a été de la raconter comme un pays à part entière, un territoire dans lequel il y a tout : de quoi y vivre, y grandir, y construire une vie entière.
Plutôt qu’un portrait institutionnel, le film raconte un cycle de vie en Occitanie, à travers celles et ceux qui l’habitent. Des personnes réelles, des lieux parfois moins connus, des scènes simples du quotidien qui disent beaucoup du territoire et de ses usages.
Porté par une voix off slamée, le film assume une parole directe et incarnée. Le slam entre hip hop et poésie installe dès les premières phrases une sensation de vérité.
La réalisation est volontairement réaliste et immersive : pas d’acteurs, pas de mise en scène complexe, pas de post-production lourde. La caméra reste à hauteur d’homme, proche des humains, des gestes et des regards. Le format Cinémascope garde l’humain au centre tout en offrant un large contexte. Les légers défauts propres aux optiques anamorphiques renforcent le caractère organique de l’image. Ils rappellent que ce sont justement ces irrégularités, ces imperfections, qui donnent une identité, une personnalité, et une profondeur au film
Pensé pour durer, ce film ne suit pas une tendance. Il s’inscrit dans une direction : celle de l’authenticité. Un film qui raconte l’Occitanie depuis ses habitants. Un pays pour la vie.
D’abord pensé pour une diffusion institutionnelle, ce film a finalement eu une exposition plus large que prévu, il est sorti en salles de cinéma en Occitanie : 51 cinémas pendant un mois, une exposition rare pour un film de 2 min 30.
Le film poursuit aujourd’hui sa vie sur les réseaux, dans une version longue, mais aussi à travers plusieurs formats courts. Ces déclinaisons continue le récit en explorant des rhythm et des image parfois nouvelles
Par le biais de nos chères partenaires de la photographie Studio Ze, nous avons réalisé les films réseaux sociaux pour le manège à bijoux, la célèbre marque crée par le groupe Leclerc. Nous avons été chargés de concevoir et de réaliser 5 lots de 6 vidéos verticales de 15 secondes. Des campagnes qui varient au fil des saisons et des moments phares (Saint Valentin, fête des mères, Noël etc…).
Chaque vidéo met en scène les bijoux de la marque dans un cadre vibrant et lumineux, avec un focus sur les détails, les matières et l’éclat des pièces. Une campagne pensée pour sublimer les créations de la marque tout en captant l’attention sur les réseaux sociaux, dès les premières secondes. Il a donc fallu preuve d’ingéniosité à chaque pack de vidéos pour coller au thème tout en respectant les contraintes budgétaires et de temps alloué au projet. Certaines jouent sur des tendances virales, d’autres plutôt sur des codes bien connus des réseaux sociaux, quand d’autres misent plus sur l’émotion pour accrocher le spectateur. Des tournages aux ambiances variées où l’organisation était également réfléchie pour le shooting photo. La plupart des séquences ont été tournées sur le plateau de Studio Ze où leur équipe était également en charge de la conception des décors.
Découvrez le making-of
Ces formats verticaux vivent rarement seuls. Notre page film produit et packshot explique comment nous mettons un objet en scène, quand la page film publicitaire regroupe les campagnes pensées pour la diffusion.
