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Brique Lab, le studio IA qui travaille depuis nos locaux

On héberge pas mal de profils dans notre espace de coworking à Toulouse. Des freelances, des startups, des gens qui bossent en remote. Et puis il y a ceux qui finissent par faire partie du décor. Brique Lab, c’est un peu cette histoire-là.

Brique Lab, c’est qui ?

Brique Lab est un studio digital toulousain spécialisé en intelligence artificielle. Cofondé par Hugo Raturat et Vincent Bourdoncle, le studio intervient sur trois axes : la génération de visuels, la production de contenu textuel optimisé SEO, et la conception de sites web.

Hugo, on le connait bien. C’est un de nos plus anciens coworkers au 4 Rue de l’Orient. Avant Brique Lab, il était graphiste et on avait déjà bossé ensemble sur du graphisme pour des projets en motion design.

Il a eu le nez fin en s’intéressant à l’IA dès le début. Pas en dilettante, vraiment à fond. Il s’est associé à Vincent Bourdoncle, dont l’expertise technique en développement web est le socle de tout ce que le studio construit. Hugo gère la stratégie et la direction artistique, Vincent fait tourner la machine.

Concrètement, Brique Lab produit des visuels capables d’être fidèles au produit d’une marque. Leur travail pour Asphalte, par exemple : des mises en situation mannequin pour du vêtement durable, générées par IA, avec un niveau de réalisme qui tient la route en e-commerce. Pas du générique. Du sur-mesure calibré sur la charte de chaque client.

Pourquoi on bosse ensemble ?

Le lien entre Slot B et Brique Lab n’est pas un partenariat corporate monté sur PowerPoint. C’est une proximité physique et humaine qui s’est construite sur plusieurs années.

Hugo travaille depuis nos locaux. On croise l’équipe tous les jours. On échange sur les projets, sur les outils, sur ce qui marche et ce qui ne marche pas. Depuis 3 ans, on l’aide aussi pour la réalisation de son podcast Ta Mère La Com, qu’il co-anime avec Antoine Bermond. On prête les locaux, le matos de prise de son, et on file un coup de main quand il faut.

Cette proximité crée un échange naturel. Eux nous renseignent sur les dernières avancées en IA, les nouveaux outils, les workflows qui fonctionnent. Nous, on apporte notre regard de réalisateurs. Quand une image générée par IA a besoin d’un conseil sur la lumière ou le cadrage, on intervient comme le ferait un directeur de la photographie sur un tournage.

Et si un projet nécessite de la génération vidéo ou du montage, on est là aussi.

L’IA et la vidéo, ce que ça change concrètement

On sait tous que l’IA va de plus en plus s’intégrer dans notre processus de travail en production audiovisuelle. Que ce soit en pré-production ou en post-production, les outils bougent vite.

L’intérêt d’avoir Brique Lab dans nos murs, c’est qu’on voit ces évolutions en temps réel. Pas à travers des articles ou des démos LinkedIn. Dans la pratique, sur des vrais projets clients.

Hugo est graphiste de formation. Il a l’oeil sur les codes esthétiques. Quand les images générées ont l’ambition de mimer le réel, ça demande le même type de réflexion qu’un tournage : quelle lumière, quel angle, quelle intention. C’est là que nos métiers se croisent.

La question, ce n’est pas « est-ce que l’IA va remplacer la vidéo ». C’est plutôt : comment on intègre ces outils dans une méthodologie qui produit du contenu de qualité. Brique Lab apporte des réponses concrètes à cette question, et on apprend autant qu’on enseigne dans l’échange.

Une vidéo à leur image (et sans IA)

Brique Lab nous a demandé de tourner une petite interview de chacun des fondateurs pour leurs réseaux sociaux. Au départ, ils pensaient à un face cam basique. Une prise de parole simple, rien de plus.

Chez Slot B, on aime bien les défis. Et trouver le petit truc qui fait la différence.

On a multiplié les angles de vue pour créer des plans originaux et dynamiser le film. On a fait le pari de ne pas utiliser l’IA pour cette vidéo, ce qui aurait été la solution de facilité pour un studio qui vit de ça au quotidien. Au contraire, on a voulu montrer l’humain derrière les outils. Mettre Hugo et Vincent en avant, pas leurs machines.

Le résultat : un film court, rythmé, qui raconte qui ils sont sans artifice. Le genre de contenu qu’on aime produire, quelle que soit la taille du projet.

Plus d’info sur brique-lab.fr

Un projet vidéo en tête ? On en discute autour d’un café au 4 Rue de l’Orient. Nous contacter

Confiance renouvelée

Nous avions déjà collaboré avec l’équipe de la marque de skincare Gallinée pour une précédente campagne. Les agences BENG et Small and friends ont de nouveau fait appel à nous pour cette nouvelle campagne consacrée aux produits à base de lipides. Au programme, une série de vidéos à destination du digital (réseau sociaux et internet) avec des effets bien catchy pour respecter les hooks visuels et plaire aux algorithmes des plateformes.

Comment avoir un rendu Catchy et Trendy

3 petits effets de réalisation étaient prévus pour ce tournage :

1. “flip over” aucune idée du réel nom de cet effet mais c’est comme ça que nous l’avons appelé tout le long du tournage, pour les intimes, on allait même pour l’appeler “flipflop” mais je m’égare ! Pour mettre en place cet effet, nous avons dû utiliser une structure sur laquelle la caméra est fixée. Cette structure permet une rotation à partir d’un axe autour de la comédienne. Paaaaw ça rend bien non ?

2. Le snorricam, il s’agit d’un appareillage, où la caméra est fixée directement face à l’acteur, il offre un point de vue dynamique de la perspective de l’acteur. Ici nous avons fixé le produit au premier plan, ainsi en enchaînant les poses de la comédienne, le produit reste vraiment immobile et centré. Observez plutôt le résultat :

3. Le suivi produit → application, pour cet effet nous avons tout simplement utilisé un slider. Une marque pour l’emplacement de la caméra au début du plan, et une marque pour son emplacement à la fin, et tu slides tout simplement. Un petit coup de remappage temporel au montage et tu te retrouves avec cet effet bien dynamique. Et oui, avant que tu te poses la question, je suis bien en train de te tutoyer là, d’un coup d’un seul ! Tu l’as pas vu venir !!

Haha j’ai voulu mettre une image du slider pour que vous puissiez avoir une idée de ce à quoi ça ressemble, mais j’en avais pas donc je l’ai généré avec une IA, c’est une cata y’a même plus la cam, mais je le mets quand même. On est pote maintenant non ? Donc tu m’excuseras haha 🙂

Voilaaaaa comme ça t’as un peu l’idée de la réalisation de ce tournage, y’avait un grand studio, plein de grosses lights et des machineries rigolottes !! Si tu te poses la question, oui, y’avait une super ambiance ! Normal. C’est toujours comme ça avec SLOT B, tu me crois pas ? Va voir le making of :

Merci de m’avoir lu jsuqu’au bout, ça me fait plaisir, je me sens seule parfois… Allez bisous à la prochaine

#vidéo #audiovisuel #filmproduit #packshot #commercial #publicité #ad #cosmétique (oui fallait que je cale des mots clés aussi)

Il y a près de 4 ans, La Région Occitanie nous avez confié la communication audiovisuelle du label Sud de France, qui valorise les produits régionaux et met en avant la diversité du paysage gustatif local.

A l’époque nous avions alors mis en scène les produits en mode shooting photo, pour les mettre valeur comme de véritable stars.

De nombreuses déclinaisons ont été produites pour suivre la saisonnalité et avoir des contenus toute l’année.

Cette année, nouveau défi ! Créer une nouvelle campagne mais en utilisant les mêmes images. Pas seulement une nouvelle déclinaison mais un véritable nouveau parti pris.

Le but était donc d’influer un nouveau souffle, tout en respectant le rendu visuel des plans déjà tournés.

L’idée de base pour cette proposition était principalement de jouer avec la voix off qui empreinte au style “react” qui abandonne le ton institutionnel pour une réaction plus spontanée, gourmande et presque hors de contrôle à la fin face à l’attrait des produits Sud de France. On joue sur le contraste entre l’extase sensorielle du début et le retour au calme plein d’autodérision à la fin.

Place à l’émotion !

Cette intention propose une expérience émotionnelle. Elle ne décrit pas le goût, elle s’extasie sur l’aspect esthétique du produit : la symétrie d’une asperge, le grain d’une viande, la géométrie d’un feuilletage, etc.

L’idée n’est pas de faire une analyse plastique froide des produits, mais plutôt de convoquer immédiatement des souvenirs propres au goût chez le spectateur. Le souvenir des saveurs, des odeurs du croquant, du fondant, etc.

On veut activer les papilles !

Un nouveau parti pris graphique

Mais nous n’allions pas nous arrêter là. Les spots avaient également besoin d’un rafraichissement graphique. Les images originelles mettaient bien le produit en avant, nous pouvions alors nous permettre d’ajouter des effets infographique pour moderniser le tout et s’accorder avec le support digital sur lequel sont diffusés le film. Jeux de typo, d’incrustation, des schémas, un peu de 3D… parsemé de manière ordonnée et rythmée, ces artifices donnent tout le peps au film.

Comme quoi, c’est comme dans la cuisine, c’est dans les vieux pots qu’on peut réaliser de belles choses !